CESAR BONA Y SU LIBRO “LA NUEVA EDUCACIÓN”

1.        Título del libro, reseña sobre el autor y año de publicación:

Título: La Nueva Educación.

Publicación: 2015
Nació en Ainzón, Zaragoza, en el año 1972.
Licenciado en Filología Inglesa y Grado en Educación Primaria.
Por su cabeza pasa una creencia sobre una nueva forma de educación.
Fue candidato al Global Teacher Prize, único representante español.

       2.        Motivo por el que lo hemos seleccionado:

Creemos que es posible otro modelo de enseñanza, apartándonos y dejando atrás un modelo de enseñanza monótono y tradicional. Este libro nos puede aportar una nueva forma de impartir clases, desde un punto más lúdico y diferente.
Realmente es un libro muy interesante que nos ha aportado mucho en nuestra labor como docente.

      3.        Resumen del libro:

En el libro se puede ver como Cesar Bona, nos quiere apartar de esa manera tradicional y monótona, cargada de estudios y ejercicios. Este libro nos enseña a acomodarnos al niño, a su forma de pensar, de jugar y sobre todo de crear e imaginar.

Por lo tanto, vemos que hay que dejarlo que creen y para ello es muy importante como bien recrea el libro una buena metodología, una buena distribución y sobre todo una buena motivación.

       4.       Capítulos:

1.       Invitación a ser maestros.

2.       Viaje en el tiempo.

3.       Un maestro aprende de lo que tiene a su alrededor.

4.       Global Teacher Prize.

5.       Pásame el destornillador.

6.       El hombre del bigote.

7.       Una piscina infinita de imaginación.

8.       Salir de uno mismo y hacerse preguntas.

9.       Salmones en el río.

10.   La historia de un escupitajo.

11.   ¡Un gorro de ducha!

12.   ¿Metodología? Sobre la marcha.

13.   Una micro-sociedad.

14.   La charla de Marc.

15.   Historias surrealistas.

16.   Que viva el surrealismo en las escuelas.

17.   Yo te enseño a tocar el cajón.

18.   Una escuela de seis niños de cinco edades distintas.

19.   La biblioteca.

20.   El respeto a las raíces.

21.   Una protectora virtual de animales dirigida por niños.

22.   Dejen libres a los maestros para que se formen.

23.   El respeto no se impone.

24.   De los libros a la acción.

25.   Juguetes para niños a trecientos kilómetros.

26.   Congreso mundial por los derechos de la infancia.

27.   ¡Pizza con cajones para todos!

28.   ¿Quién es héroe o heroína?

29.   Deberes y a dormir.

30.   Somos emociones.

31.   Aprender, aprender y aprender.

32.   El tiempo pasa rápido.

33.   La nueva educación.


5.       Interpretación personal del texto:

Pienso que Cesar Bona quiere utilizar un nuevo modelo de enseñanza, más lúdico, basado en los valores, motivación, imaginación y creatividad.

Una de las cosas que me ha llamado la atención es que Cesar Bona lo que consigue o quiere conseguir es que sus alumnos estén deseando ir a clase y pasárselo bien mientras aprenden.
 

6.       Puntos fuertes y Débiles:

Fuertes:

  - Experiencia.

  - Creencia en unos valores y una metodología creativa e improvisada.

  - Lenguaje cercano y agradable.

  - La creatividad y la imaginación como punto fundamental en la docencia.  

Débiles:

  - No todos los alumnos son iguales y la metodología en algunos casos no es apropiada.

7.       Una vez leído el libro, consulta comentarios que hacen sobre el libro en Internet, ¿son acertados?

Realmente es como todo,  no siempre llueve a gusto de todos.

Por lo que he visto, a la mayoría de las personas sí les gusta esta forma de enseñanza y apoyan y resaltan la figura de Cesar Bona, pero al igual también hay personas que piensan que a los alumnos en algunos momentos hay que enseñarlos de forma tradicional y ser más serios con ellos, es decir, enseñarles de una forma tradicional.

8.       ¿Qué añadirías al libro?

Creo que añadiría comentarios, tanto de padres como de alumnos.

Pero también no solo comentarios, sino pruebas, es decir, ejemplos de cómo un niño mediante esta educación progresa adecuadamente la vista y que este niñ@ nos contase su experiencia.
 

9.       Postulados que defiende.

- Creatividad e Imaginación.

- Cooperación

- Respeto

- Ilusión

- Diversión y Curiosidad.
 

10.     ¿Qué te ha aportado?

Me ha aportado un punto de vista muy diferente a la educación que yo tuve en la escuela y la que nos imparten en la universidad.

Creo que es muy buena para impartirla en un futuro cercano.

Este libro me ha hecho creer en esa nueva educación, en que es fácil divertirte y aprender a la vez, simple.

 

Luz y Sombras

La Imagen entre la Luz y la Sombra:

¿Qué diferencia hay entre la imagen de moda/publicidad y las de arte?

Creo que arte es algo que sale de ti mismo, no es algo que lo quieras comercializar. Es algo que se utilizar para decoración o por simple gusto. Las imágenes de moda o publicidad creo que se suelen utilizar con un fin comercial. Se utiliza una corriente que esté de moda y lo ambientas a un producto publicitario.

Tipos de Iluminación:
- Iluminación Natural: Es la luz procedente del sol, que nos sirve para saber donde estamos, la hora del día, las sombras que producen, etc.
- Iluminación Artificial: es una luz que la puede modificar, apagar o encender. La principal función de esta luz es la utilización para ver algo.
- Iluminación Continua: Suelen ser focos, que iluminan una escena.
- Iluminación Discontinua: es el Flash.

La Sombra:
La sombra es aquel sitio donde la luz no llega. Da volumen a los cuerpos y nos orienta de la profundidad de los objetos.
La sombra no siempre oculta cosas, ya que la luz puede esconder otras muchas cosas.

Autores que trabajan las sombras:
- Rafael Lozano-Hemmer: es un artista que suele hablar del racismo, feminismo, etc.
- Eugenio Recuenco: es un fotógrafo que hace fotos muy imaginativas.
- Fabrizio Comeli: utiliza una pequeña luz y pliegues en las paredes. Este arte no se puede robar puesto que simplemente son sombras y luz.
- Simon Nothdik: El sol del amanecer representa una nación, mientras que la luz del anochecer simboliza el fin de una nación.


Principios Básicos de la Fotografía:
Para entender bien la fotografía es necesario saber de óptica, mecánica, luz, artística, etc.

Hay que tener 3 factores a tener muy en cuenta:
- Sensibilidad: En las cámaras las encontramos como ISO, y varía dependiendo de las condiciones atmosféricas. Más baja 50 ISO y más altas son de 3000, 5000 y 8000, cuanto más altas más calidad de pixeles.
- Diafragma: es el ojo que se abre y se cierra en la cámara. Cuando el diafragma está muy abierto (1,4 / 1,8) se ve la parte que enfocas y lo demás está borroso.
- Velocidad de obturación: es la velocidad a la que se abre y se cierra el ojo. A más luz, menos velocidad y por lo tanto, disparo más deprisa. A menos luz, más velocidad ya que necesita más tiempo para captar la imagen.

ACTIVIDAD:
En clase estamos viendo que con la linterna podemos trabajar, hacer dibujos, y a que es un buen recurso didáctico para realizar con los alumnos.
La profesora no ha hecho algunas muestras de como con una tela negra, papel de colores y  una linterna, podemos sacar unas imágenes realmente artísticas.

Aquí podemos ver una de las muestras que hemos realizado con los compañeros de clase:

Jaime Menéndez  
 Jaime Menéndez.

ACTIVIDAD:

Jueves 31 de Marzo.

La profesora nos ha propuesto buscar una actividad para la realización de dicha actividad en el aula. Deberá seguir los siguientes puntos:

 

La actividad deberá ir relacionada a niños de primer ciclo, entre 6 y 7 años, y deberá ir relacionada con la película “Buda explotó por vergüenza”.

 

Deberé tener en cuenta los siguientes objetivos:

. Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas, la igualdad de derechos, la igualdad entre el hombre y la mujer y no discriminizar a personas con discapacidad.

. Realizar un mensaje crítico y utilizar las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

 

Mi actividad la voy a basar en aquellas personas que parece que ya no existen, que parece que ya nunca nos acordamos de ellas.
 

En estas imágenes podemos ver perfectamente como cuando somos pequeño no somos racistas, no creemos en las diferencias y vivimos ajenos a una sociedad injusta.
Nadie nace racista, nadie nace discriminando, nadie nace creyendo que alguien es más que otra persona, sino que así la sociedad lo crea.

.

Martes 5 de Abril.

La Composición:

Es un conjunto de formas que forman un conjunto. La Forma es el límite que separa a los cuerpos del espacio.

Por lo tanto no se debe confundir la composición con la forma ya que, la forma es lo que separa a los cuerpos del espacio y componer es un conjunto de formas que conforman un todo.
 

- Tipos de Composición:

1. Simétrica: es cuando lo que ocurre en la superficie izquierda o derecha es la misma cosa. Pueden ser de dos tipos: Vertical u Horizontal.

2. Ascendente: sus elementos principales empiezan abajo a la izquierda y acaban arriba a la derecha.

3. Descendente: sus elementos comienzan abajo a la izquierda y acaban arriba a la derecha.

4. Asimétrica: esta vista con una connotación negativa. El ser humano tiene grabado que una cara simétrica es sinónimo de salud. La asimetría en nuestro cerebro se relaciona con no estar sano o con lo negativo.

5. Triangular: Suele ir siempre relacionado con la religión. Cuando el triángulo apunta hacia arriba tiene que ver con la divinidad, pero cuando el triángulo apunta hacia debajo se basa en lo terrenal.

6. Repetición: Siempre suele quedar bien. Suele ser agradable la acumulación de cosas repetidas.

7. Composición vertical: es mística elegante.

8. Composición horizontal: hacia lo plano, hacia la muerte.

ACTIVIDAD:

La actividad consiste en lo siguiente:
La clase se ha separado en Matrimonios por parejas y por cada tres matrimonios una persona será la observadora de la actividad.

Los matrimonios tenían que leer el cuento y realizar tres composiciones que representaran el cuento.
Por último:

"El arte está en la naturaleza y hay que aprender a jugar con ella"

"Divide la realidad en tantas partes como sea necesario para conocerla"

 

¡Entendiendo el Arte!

Miércoles 16 de Marzo.

 

Según hemos comenzado la clase, la profesora nos ha puesto este cuadro en el proyector de clase:

 

 

 

 

 

 

 

 (Imagen subida por María Jesús Abad)

 

 

 

 Nos ha preguntado si nos gusta el cuadro, que si lo utilizaríamos para decorar nuestra casa y que creemos que el autor nos quiere decir con este cuadro.

A primera vista es difícil deducir algo de este cuadro. La profesora continua su clase y comenzamos a hablar del calor y el frio y nos pone como ejemplo el grifo del agua.

Si te fijas en el cuadro podemos ver los colores rojo y azul.

Por lo tanto pienso que este cuadro nos quiere dar a entender el sentido del frio o del calor en su máxima expresión.

A continuación en clase la profesora nos ha preguntado si el arte es una emoción o una disciplina.

Desde mi punto de vista creo que es una emoción. Cuando tienes una idea, un sentimiento lo plasmas en arte, cuadros, esculturas, etc. Hay pinturas que representan a la perfección la emoción de la época. Hay cuadros que al verlos nos conmueven o nos producen sentimientos, esto quiere decir que el autor ha representado con una gran emoción la vida en dicha época.

Texturas

TEXTURAS:

Miércoles 6 de Abril.

Al comienzo de la clase han salido los observadores de la clase anterior para compartir con la clase lo que realizaron.

En clase hoy vamos a hablar sobre la TEXTURA. La textura es la materia de la cual están recubierto los cuerpos.

La textura la podemos experimentar tocándola mediante el tacto o viéndola mediante la vista.

Hay varios tipos de texturas:

   - Textura simulada: cuando no coincide lo que tocamos con lo que vemos.

   - Textura real: cuando lo que tocamos y vemos coincide.

   - Textura ficticia.

 

En la clase de hoy hemos conocido a Juan Zamora.

En la primera imagen lo que está representando y dando a ver, es la textura del pez.

 

Juan Zamora también trabaja con la textura de las sombras. En esta imagen podemos ver una imagen cruel donde podemos apreciar que tiene los testículos en la mano.

Por último vamos a ver varios tipos de textura:

1.    Dos texturas obtenidas a partir de frottage:

 

 

                                         Marca de piano.

 

 



                                          Gotelé.

 

2.    Agujero en un papel:

Evaluación

Viernes 1 de Abril.

Evaluación y Juan Francisco Casas.

Hoy en clase hemos tratado el tema de la evaluación y sobre un artista llamado, Juan Francisco Casas.
Debemos cambiar nuestro punto de vista sobre los exámenes, tenemos que dejar de verlos como alumnos y comenzar a verlos como docente.
La parte de evaluación es la más difícil para un profesor, pero tenemos una prioridad, conseguir los objetivos propuestos.
No debemos confundir la evaluación con la calificación, ya que la calificación es una nota y la evaluación es una valoración sobre los objetivos. Por eso es tan importante la creación de objetivos y llegar a cumplirlos.

La evaluación es cuantitativa y cualitativa y actualmente podemos combinar ambas.
Encontramos varios métodos de evaluación:
  - Evaluación Interna: la que hace el profesor dentro del aula.
  - Autoevaluación: se evalúa la autosuficiencia de una persona.
  - Evaluación de Pares: nos evaluamos entre grupos.
  - Evaluación Externa: se hace desde fuera, y no se tiene ningún dato.

Juan Francisco Casas:

Es un artista que pinta en bolígrafo Bic. Se caracteriza por su atrevimiento y retratar la intimidad de las personas mediante un retrato selfies de fotos normalmente comprometidas.